是谁，成为英国国度美术馆2300件馆藏中的最新女画家？

阿特米谢可不是没没无闻的画家，活着时她就被誉为“绘画奇才”、“可以吃醋却很难临摹”，她是意大利巴洛克绘画时期最闻名的女性艺术家，米兰和罗马别离在2011年和2016年为她举行小我私家回想展。阿特米谢不凡的人生故事已经成为女性主义艺术史的一套文本。
“本日，你得变变设法，”沃埃纳说，“行家的口胃已经改变了。你须抚心自问本身买来的画对各人来说意味着什么。”他说，阿特米谢的自画像泛起出“一个女英雄的样子，在Instagram上你就能看到这种形象。”
这场拍卖的最高拍婆智代价33.4万英镑、通过电话下单的《西尔维》（Sylvie），这是一件真人巨细的女性裸体大理石雕像，身材苗条、长发超逸，雕塑的作者是甚少为人所知的法国雕塑家Prosper d’pinay（1836-1914）。最终的成交价远高于此前18万英镑的最高估价。苏富比透露，拍卖会的第二高价拍品被一位亚洲地域的买家竞得。
这笔与英国国度美术馆的生意业务也是伦敦艺术经纪人马可沃埃纳和法布里齐奥莫雷蒂的乐成，客岁12月他们以240万欧元（含佣金），约合280万美元从巴黎一家拍卖行连系买进了这张新近觉察的画作，并创下了阿特米谢作品拍卖成交的新高。

法国雕塑家Prosper d’pinay，西尔维（Sylvie），真人巨细的女性裸体大理石雕像。
毕加索，亚维农少女（Les Demoiselles d'Avignon），1907，图片来自毕加索专题网站。
女艺术家乔治亚欧姬芙（Georgia O’Keeffe）和弗里达卡罗（Frida Kahlo，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆正在举行的展览“弗里达卡罗：全心妆扮”<Making Her Self Up>正引来一大批观展者）展览的风行就是当下文化风气的标志，“博物馆都希翼售出门票，”沃埃纳说。
《亚历山大圣凯瑟琳自画像》绘于1615-1618年的佛罗伦萨，画家倚靠在镶嵌着铁钉的轮子上。“它吸引人们以传记事淠角度去解读作品”，英国国度美术馆意大利、西班牙、法国17世纪绘画部策展人莱蒂齐亚特里夫斯（Letizia Treves）在邮件滞犴示。

此时，兴许#Me too举动促成了沃特豪斯作品的生意业务，可是，现在对付男性注视的检视正在从方方面面撼动着艺术市场的价值。甚至，毕加索也适当心了。
据曼彻斯特美术馆今世艺术策展人克莱尔甘纳威（Clare Gannaway）称，这次撤画，是由艺术家索尼娅博伊斯（Sonia Boyce）在#MeToo举动的影响下筹谋实施的。不外，在一阵剧烈争吵后，二月，画作又被挂回了美术馆。
“曼彻斯特兴许有过争辩，但并不影响规划购置拉斐尔前派画作的人们，作品有着较为成熟的保藏基本。”一位在拍卖现场的伦敦艺术经纪人说。
举例来说，今世艺术市场的风向正跟着策展人的爱好改变，那些曾被低估的名字，尤其是女性和非裔美国艺术家正在被从头挖掘。沟通的故事也产生在博物馆界对20世纪以前作品的购藏中。

1611年，17岁的阿特米谢遭到与画家父亲奥拉齐奥简特内斯基（Orazio Gentileschi）相助的艺术家阿戈斯蒂诺塔西（Agostino Tassi）的霸道。直至阿特米谢被迫遭受着庞大的精力熬煎和道德指责当庭作证后，塔西才被指控并判处了罪行，可是谁人强奸犯却没有服刑放逐。

“我以为，与毕加索的《亚维农少女》对比，《海勒斯和水神》不是一个极度典范的‘男性注视’的例子。”耶鲁大学艺术史传授蒂姆巴林格（Tim Barringer）以为。尽量对博伊斯的作品抱以浏览，但“在这件事上，她和曼彻斯特美术馆策展人的做法错了。”巴林格说。
（本文编译自《纽约时报》，原标题为《现在的艺术市场，“男性注视”欠悦目了》。本文图片除标注外，均来自《纽约时报》。）

“中国买家的财宝正在扩张，他们希翼投资西方艺术，”一位拍卖会现场的中国藏家罗小姐说，“（投资西方艺术）有无数潜能，我们希翼能掘客到未来的升值空间。”罗小姐竞得了数件拍品，个中之一是意大利雕塑家阿尔弗雷多皮纳（Alfredo Pina，1883-1969）约1920年建造的贝多芬大理石半身像，成交价为1万英镑。罗小姐以为，对比充斥着假货的本国保藏情形，19世纪至20世纪早期欧洲雕塑的可信与真实性“很是重要”。

本月，位于伦敦的英国国度美术馆公布以360万英镑，约合480万美元购入了阿特米谢简特内斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1653，活泼于17世纪的卡拉瓦乔画派女艺术家）的画作《亚历山大圣凯瑟琳自画像》（“Self Portrait as St. Catherine of Alexandria”）。
不外，颠末一番接头，2019年英国国度美术馆的旅行者有望免费抚玩到阿特米谢的自画像。不外，由于2017年旅行人数下落了17%，美术馆意识到需要展出古典人人，从而引起人们的新存眷。
今年1月，曼彻斯特美术馆撤下了一件了约翰威廉沃特豪斯（John William Waterhouse）1896年拉斐尔前派的画作《海勒斯和水神》（Hylas and the Nymphs），画面中7位半身浸于水中的裸女正在色友盎名年青男人。对此，英国《卫报》评述家乔纳森琼斯（Jonathan Jones）曾指出：“画家用稍显色情的方法表示希腊神话，手法堪称愚蠢。若是我们就站在这幅画眼前，我会对它指指点点。我们会一边抚玩一边交换，甚至还大概发生争吵。然则此刻，将其撤下了，我们再也不行能站在这幅画前面评点一二了，人类文明也陡然间如宅兆平凡沉寂。”
马奈，奥林匹亚，1856，图片来自网络。

伦敦雕塑经纪人罗伯特 鲍曼说：“19世纪至20世纪早期的无数作品都基于男性审美视角，人们称之为‘19世纪的色情’。此刻人们敏感于政治正确，这没错，但有时候走得太远了。”现在，艺术世界对某些题材加倍不行容忍。

上周四，约翰威廉沃特豪斯1900年创作的《海妖塞壬》（The Siren）浮上在苏富比拍卖会上。画中，降水的男人仰首注视着另一个裸体少女，少女手持一把里拉琴。这件拍品来自一位纽约音乐司理人的保藏，估价100万-150万英镑，最盅霸380万英镑成交（含佣金），约合510万美元。
阿特米谢简特内斯基，亚历山大圣凯瑟琳自画像，1615–17，这是英国国度美术馆保藏的第21件女性艺术家画作。

环球范畴内的#Me Too反性骚扰举动，不出料想地波及到艺术圈，无论是美术馆照旧艺术市场都开始脱手应对。最显著的例子是曼彻斯特美术馆今年1月撤下一张或带有色情内容的约翰威廉沃特豪斯的《海勒斯和水神》，但在普及争辩中，一个月后画作又从头挂上；本月，英国国度美术馆再次脱手，为2300件馆藏迎来了第21件女艺术家作品；欧姬芙、弗里达等女艺术家也从19世纪的欧洲视觉文化的“男性注视”中解脱出来，舆情网，得到学界和藏界的存眷。

“持久以来，作为艺术家的阿特米谢并没有列入我们的保藏，”特里夫斯增补道，“她无疑是一位精巧的女性艺术家，另外我们更希翼展示出她的艺术成绩。”此次购入，中国舆情网，使得拥有2300件藏品的英国国度美术馆迎来了第21件女性艺术家的画作。
可是，与方才起擦骼饲洲买家差异，西方买家的乐趣已经产生了转移，这类学术性的雕塑作品已经变为了一个细分市场。苏富比近期组织的一场半年度拍卖只取得了190万英镑入账，对比客岁该场下落了24%。