为中国美学鼓与舞

　　如果说，中国书画代表着独具意境追求的中国美学观念的静态展现，那么，从敦煌壁画幻化出来的民族舞剧《丝路花雨》，则代表着中国美学意境的动态表达。此后，鲜见舞蹈界有同类作品出现，直至“优人神鼓”来到我们面前。

　　30年前，曾师从波兰戏剧大师格洛托夫斯基的台湾人刘若瑀（这一表演门派在内地的唯一一位传人是冯远征），与习武出身的黄志群，一起创立了“优人神鼓”。30年后，他们在上汽·上海文化广场演绎了《听海之心》——源于他们在山中晨起击鼓、练舞之前，听到凝结于山石的露水，滴下的声音，引发的一连串遐想。

　　优，在中国传统戏曲中指的是演员；神，则是人在高度专注下进入的“无我”“出神”状态。这支表演团体，始终围绕鼓而舞，并以肢体、节奏、音韵、气场等，展现出中国美学独有的动态呈现。他们让我们相信，关注自然节律的古人，“活”起来的生动形貌及其展现出来的美——要比戏曲表演里程式化的歌舞更接近生活状态。

　　这些舞者们就活在山林里，回归到大自然。经得起常年打坐，才舞得出瞬间气象。就像日本戏剧大师铃木忠志要求让演员练习顿足，才能汲取大地精华，爆发十足能量。经常汲取自然精华的优人神鼓舞者，把自己活到融入山水间，其敲击出的鼓声也变得可悠远、可急促、可绵长、可圣洁。

　　《听海之心》是有关一滴水汇成涓涓细流，溪流汇成大河，最终奔腾入海，流入海心，乃至无边无际的未来的作品。具体分为《崩》《流水》《听海之心》《冲岩》《海潮音》五个篇章，其中，舆情网，《流水》《听海之心》《海潮音》是主线，而《崩》和《冲岩》则是穿插其中，起到对比效果。有了《崩》和《冲岩》的澎湃，《流水》等作品才更显出其宁静致远。

　　这部作品虽然并没有叙事情节，但是却充满悬念，令人惊喜连连。开场时的静默，不仅让观众充分观看满台功架十足的阵仗，还制造了“起势”前略微紧张的情绪。大中小不同体积的鼓之不同部位，被不同力量的鼓手敲击，可以形成层次分明、由远及近的“雷声”。而架在遒劲树杈上，直径超过2米的大锣，被敲击后产生悠远且不绝于耳的轰鸣，充满了仪式感，令人不由心生敬畏。那一刻，感受到“优人神鼓”之“神”。

　　这并不是一支仅停留在“原始”情境下的表演团体。当天幕上逼真的瀑布直下三千尺时，影像带来的视觉冲击，也可以称之为流动的中国山水画。看着落水冲岩的景象，聆听着鼓点的节奏、观赏着舞者的“舞功”，体会到，水之可刚可柔，冲刷着千年伫立的坚毅岩石，形成意境丰厚的动态画面……如此可圈可点的匠心，在《听海之心》中仿佛海滩边的贝壳般数不胜数。

　　书本无法再现活的过去，不过百年历史的影视“年岁太短”，要表现千年意境反而显得“太过科技”。而以舞蹈的方式，动态展现中国美学意境，刚刚好。