戏比天大一事一生《我就是演员》突破三重壁垒

　　“我现在最想说的话就是——终于可以睡觉了。”

　　在《我就是演员》最后一期中，一整天都没合眼的刘天池在看完涂松岩与韩雪表演的《西楚霸王》后如是说道。

　　对韩雪、涂松岩来说，这是一次突破演员壁垒的挑战，除了时间与体力的壁垒，更是专注力、演技、协作力等诸多方面的挑战。他们面对24个小时的倒计时，分秒必争地修改剧本，一秒没睡地进行排演，尽管身体与精神双重疲劳，依旧将最好的表演呈现在了舞台上。

　　同样向着壁垒发起挑战的，也不仅是演员而已。参与剧本改编直到凌晨的刘天池、史航、贾东岩，一路陪伴选手不断给出建议的3位导师，乃至《我就是演员》这档节目，实际上都在向自身的壁垒发起挑战。

　　涂松岩与韩雪表演的《西楚霸王》，是一次突破演员壁垒的挑战。

　　张小斐撕掉“喜剧人”的标签，在《盲山》中挑战从未接触过的戏类。

　　著名导演陈凯歌、张纪中对涂松岩、王阳在《大宅门》中的表演产生了不同看法。

　　今年11月，浙江卫视就《我就是演员》原创节目与美国IOI公司签署模式销售协议。浙江卫视 供图

　　演员突破表演壁垒 有压力才能激发潜力

　　作为一个专门为演员搭建的舞台，《我就是演员》对演员来说，却不只是“演戏”那么简单。节目中的选手大多是影视剧演员出身，其表演习惯与舞台表演大相径庭。对他们来说，适应舞台表演还只是第一步，摆在面前的难关，还有极短的准备时间、陌生的合作演员，更关键的，是晋级与淘汰的压力。

　　正如飞行导师沈腾在节目中所说的，“我能表现得好，是因为我没有晋级的压力”。然而，这种压力是无法排除的，年轻演员徐璐就曾在节目中直言“压力很大”，更是用“恐怖”来形容这个舞台。不过，虽然压力很大，演员们依旧为这方舞台趋之若鹜，原因只有一个，压力才能激发表演的潜力。

　　在这里，我们看到了张小斐撕掉了“喜剧人”的标签，在《盲山》的表演中一层一层剥开自己，呈现出令人惊艳的演技；我们看到宋轶不再只局限于谍战与都市剧类型，而是尝试了心理戏与伦理剧，同样表现精彩，一路闯入半决赛。在《我就是演员》中，太多演员跳出了自己的舒适圈，突破了自己的“演技壁垒”与“类型壁垒”，挑战着此前从未接触过的角色与戏类，成为了一个更全面的演员。

　　此外，在《我就是演员》中，选手还需要面对3位导师与陈凯歌、许鞍华、张纪中等大导演临时出的即兴表演考题。这就好比你在考试时，校长突然冲到教室里，在黑板上写了一道附加题。即兴的难度与面对大导演的压力可想而知，对演员们来说，这都是处于临界点的试炼。可节目中的选手们没有一个退缩，没有一个怯场，他们不断突破自己的壁垒，即使被导师与导演批评，也依旧心满意足。

　　因为他们明白，他们做到了自己从未想过能做到的事，演出了自己从未演过的角色，他们站在这个舞台上突然发现，本以为高大坚固的壁垒，并非牢不可破。正如王阳在幕后采访中说的，“在这里，每一次点评都是一次收获，每一次表演都是一次突破”。

　　导师突破专业壁垒 让表演成为全民话题

　　对演员来说，《我就是演员》是一个帮助他们打通表演的任督二脉，让他们跳得更高、演得更好的平台；对节目中的导师来说，《我就是演员》则是一个“温故而知新”的地方，是一个能让自己对表演产生全新认识的“高端研讨会”。

　　在第一期节目中，导师吴秀波就提出了“演技派”与“体验派”的区别。这些对大众而言原本无从接触的专业知识，在《我就是演员》中以一种通俗易懂的方式化身为一场“全民讨论”，所有人都在思辨中对表演有了新的认识。对导师而言，这是一种“吾日三省吾身”般的深入反思，对观众来说则是对表演审美标准的普及。

　　此外，由国内知名编剧、制片、评论人组成的专业评审团，也深入参与到对选手的评选与表演的话题讨论之中。他们的发言既是导师评论的补充，同时也是意见的延展。专业评审团与3位导师间形成了专业与专业的碰撞、知识与知识的融合，在推心置腹探讨演技的过程中，给予选手们专业的指导，并激发他们更强的表演欲望、更正确的表演方式以及更具体的提高窍门。

　　除了3位导师与专业陪审团，飞行导师与7位导演嘉宾的存在，在增加导演评判维度的同时，进一步突破着专业的壁垒。尤其是陈凯歌醍醐灌顶的指导意见，令在场的选手、导师受益匪浅，让观众印象深刻。而在最后一期节目中，我们就看到陈凯歌与张纪中对涂松岩、王阳在《大宅门》中的表演产生了不同看法。陈凯歌作为电影导演，张纪中作为电视剧导演，都站在各自专业的视角去看待选手们的演出。这种表面上的“分歧”，其实正是专业上的交流。这些国内一流的导演，在整理阐述自己的意见时、在听取其他导师的意见时，对表演、对影视剧乃至对自己的专业领域，都会有全新的认识与启发。

　　难怪入行几十年的张国立也表示：“为了更好地参与到大家的讨论中，我特意去翻了许多资料，重新学习了表演流派等专业知识。”很难想象，一档综艺竟能让这些“老戏骨”、大导演再去“补课”，不得不说，《我就是演员》让导师们突破了专业的壁垒，用不同的视角重新去看待“表演”这件事。

　　节目组突破创新壁垒 精致匠心得到国际认可

　　当演员不断突破演技的壁垒与导师突破专业的壁垒融合在一起，所带来的化学反应必然会作用于节目本身，在让节目质量更加上乘的同时，也不断迸发出创新的亮点。最明显之处，就是原创的影视化短片。

　　相比于此前的影视化短片，《我就是演员》代之以绝大部分原创的作品，国内知名编剧参与到剧本创作之中，而导演、导师与选手更是全情投入其中。71岁的许鞍华导演不眠不休拍摄了20多个小时；吴秀波导师一次次要求“再来一条会更好”；章子怡导师在影视化拍摄期间，更是从未回休息室小憩片刻……他们的专业精神不仅让《我就是演员》的影视化短片成为一部部精品，更提升了整个节目的气质。正如浙江卫视副总监、《我就是演员》总统筹周冬梅说的，“他们用身体力行告诉大家，演员这个职业应当是受人尊敬的”。

　　这种气质的提升，国内观众看在眼里，国际同行也没有忽视。今年11月，浙江卫视就《我就是演员》原创节目与美国IOI公司签署模式销售协议，授权其在美国、英国、加拿大等诸多英语地区制作《我就是演员》国际版——I AM THE ACTOR。版权的输出既是对节目本身的肯定，也是国际综艺行业对《我就是演员》创新意识的认可。从引进来到走出去，《我就是演员》显示出周冬梅提及的“原创性与完成度双高”的特点，放眼整个国内综艺圈都可谓凤毛麟角。

　　此外，《我就是演员》在为行业作出表率之余，也引导了正确的价值取向。“戏比天大”“坚守初心”“苦练硬功”等观点多次在节目中被提及，而宋洋为演出曹植的精神状态登台前三天没吃饭，阚清子为完善角色形象增添配饰细节，这些事例都传递了正确的艺术价值导向，使“我想做一个纯粹的演员”不再落于表面，而是展现在世人面前，引领着整个行业更好地发展。

　　同时，正如周冬梅提出的“永远不要低估年轻人的审美”，节目中呈现的《盲山》《搜索》《北京爱情故事》等表演以及《儿子的歌声》等影视化短片，都从社会问题入手，展现了《我就是演员》的人文关怀。许多网友在看过这些表演后，都表示“直击内心”“戳中内心中最柔软的部分”。《我就是演员》通过最大众、最便捷的艺术形式，将社会现实与时代心境通过生动的表演传递给观众，不仅实现了综艺节目的社会价值最大化，也做到了人文价值最大化。

　　可以说，《我就是演员》中的演员与导师对待表演，节目组对待电视行业，都坚持着“一事一生”的态度。这种态度引领他们突破自身的壁垒，创造出全新的自己。从演员到导师再到节目组，都在《我就是演员》中完成了这一突破壁垒的蜕变。“一事一生”，当你真的如此全情投入之时，就能让一档综艺节目拥有这样的魔力：它能让参与的人焕然一新，让观看的人耳目一新。