主旋律影视如何叫好叫座 于大江大河中，捕捉浪花朵朵

睡前聊一会儿，梦中有世界。受党报评论君邀请，今天我们来聊一聊一部正在热播、献礼改革开放40周年的电视剧：《大江大河》。

初出茅庐、“认死理儿”的技术工人宋运辉运用看似“象牙塔”的科研方法，查阅资料、采访专家、形成论文，最终力挽狂澜，纠偏金州厂引进国外技术的方向，上演了一幕幕跌宕起伏的“厂斗戏”；退伍士兵雷东宝作为小雷家生产大队带头人，坚定“让村民吃饱饭”的念头，在推进家庭联产承包责任制、创办砖厂后，又力排众议开设电线厂；个体创业的杨巡四处闯荡，准备在东北打拼一番事业；宋运辉姐姐、雷东宝的妻子宋运萍性情温顺、通情达理，是弟弟和丈夫的“坚强后盾”，却因一场意外去世……

在播出过半的剧情中，没有一路开挂的主角光环，更没有完美的人物设定，有的只是一份“不可能，我不信”的执拗，是“选择站在正确一边”的胆识，是“不想辜负这个时代”朴素又感人的宣言。观众时而为“白月光”般存在的宋运萍之死哀婉叹息，时而被小雷家大队里个性迥异的“光棍儿”青年们笑到捧腹，时而会发出“想起自己的青春岁月”的感叹。“90后追了这部剧，表示真的想‘穿越’去那个年代看看”，“这剧节奏快，比美剧还好看”，在网络播出平台上类似这样的弹幕留言，反映出这部电视剧受欢迎的程度。

采访制片人侯鸿亮时，他也向我讲述了一个类似细节，令人印象深刻。“之前我在家看导演粗剪完的片子，我20岁的儿子便产生了质疑，‘你拍的戏有人看吗？反正我和我同学是不会看的’。但是当他在客厅多转几圈、无意瞥几眼之后，竟慢慢地和我一起将剧看完了。”这看似“旧”气质的主旋律年代剧，何以打破年龄壁垒、吸引“新”受众群体，背后原因值得深思。

事实上，年代剧的怀旧不等于“陈旧”，年代剧的“过时”应该蕴藉属于那个年代却仍未过时的精神特质。打通历史与时代的隔膜，让观众有更好的代入感，不仅需要创作者尊重历史的真实与情感的逻辑，更需要塑造能引发共情的人物形象与命运起伏。宋运辉身上那面对不公的执拗劲儿、求知若渴的上进、追逐梦想的锲而不舍，不正与当下年轻人的进取气质一脉相承吗？大寻与宋运辉的兄弟情，雷东宝与宋运萍不求物质、平淡绵长的爱情，不正是从古至今人们共通的情感追求吗？以宋运辉、雷东宝、杨巡为代表的改革先行者们那“不尽狂澜走沧海，一拳天与压潮头”的精神特质，不正给予那些处于迷茫、深陷困境的人们一种启迪与示范吗？

精神上的共鸣必不可少，主旋律题材的影视作品要叫好又叫座，还需善于“以小见大”。从细节出发，沉淀出“相信”的力量，让观众相信人物行为的动机、思想的转变、精神的支撑，避免“人物脸谱化”和对题材概念化、模式化的图解。《大江大河》中，宋运辉在大学政治课坚持给同学念人民日报，正因为人民日报关于高考的社论改变了他的人生命运，这看似“平淡”的行为让观众“读”懂人物内心；《红海行动》中，石头为救人质中弹，临终前佟莉剥糖给他吃，安慰说“吃糖不疼”，那是残酷中的血色浪漫；《十八洞村》中，麻妹一句“小南瓜，我们永远守着你”的台词重复了三遍，那是贫困中爱的誓言……《战狼2》里的冷锋、《鸡毛飞上天》中的陈江河与骆玉珠、《亮剑》里的李云龙，这些有强大生命力的人物失意着也奋斗着，踯躅着也前进着，在新的时代语境下仍有强烈的感召力。

“在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”这是国画大师齐白石先生曾提出的创作主张，以现实生活为据，提炼和营造生动的艺术形象，兼具真实性和审美性。如今，我们的影视创作者也是时代画卷的执笔者、掌镜人，望见时代“大江大河”的宏观之势，更要捕捉朵朵浪花的微小之姿，方能在澎湃激越中碰撞出主旋律影视创作的新灵感、新思路。

这正是：时代画卷荧屏中，现实生活寻影踪。彼时他心映我心，真情岁岁年年同。大家晚安。

（人民日报中央厨房·思聊工作室·王 瑨）