中国画的“守”与“变”（艺坛走笔）

　　民族绘画，浮现着一个国度的光耀和文化魂灵。作为民族绘画的中国画，要浮现正确的文化态度。在实现中华民族伟大再起的新时代，中国画创作者应该在“守”与“变”中，恪守中汉文化态度、传承中汉文化基因，以“发达、正大、刚健、醇雅”的精力追求，揭示新时代的审美风度。中国画的“守”与“变”，包括着对艺术传统的回望，也包括着对中华丽学的回溯，更包括着对今世审美的追求，敦促追市国画向前希望的同时，又保持追市国画特有的轨迹、精力和面孔，以民族艺术所应浮现的文化自信，指导追市国画希望的必由之路。

　　“守”，是要守住文化传统、精力传统。恰如习近平总书记所指出的，“中华民族有一脉相承的精力追求、精力特质、精力脉络”。凝结中国文化精力的中国画也不破例。担任传统一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内涵精力，一方面要深刻领略并遵循中国画自身希望逻辑。任何一项民族艺术，都是在这两个维度中毗连文化传承，成绩差异的表示本性，转达审美精力的差别。

周 报

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　　作为中国文化的重要构成部门，中国画的繁荣希望之于中华民族精力的传承与发扬有追守要意义。回想中国画的现代进取之路，可谓前程光亮，阶梯蜿蜒，既得益于20世纪中国画改造，面孔富厚且布满现代朝气活力，又受多元化艺术思潮影响，存在单方面领略创新、为创新而创新等现象，导致一些创作样式变得“不正经”，精力也苍白无力，以至于“有‘高原’缺‘岑岭’”。