中国画的“守”与“变”（艺坛走笔）(2)

　　“守”，是要守住文化传统、精力传统。恰如习近平总书记所指出的，“中华民族有一脉相承的精力追求、精力特质、精力脉络”。凝结中国文化精力的中国画也不破例。担任传统一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内涵精力，一方面要深刻领略并遵循中国画自身希望逻辑。任何一项民族艺术，都是在这两个维度中毗连文化传承，成绩差异的表示本性，转达审美精力的差别。

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　　远至传统山川画和文人画的迭变，近至20世纪中国画的时代厘革，中国画历来在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；很多中国画各人也在对“守”与“变”的不绝探究中成绩独具本性的绘画面孔、谱写时代岑岭。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开发新境、绘就时代新风。那么怎样守，守什么？怎样变，变什么？需要每一位中国画创作者深入考虑。

　　民族绘画，浮现着一个国度的光耀和文化魂灵。作为民族绘画的中国画，要浮现正确的文化态度。在实现中华民族伟大再起的新时代，中国画创作者应该在“守”与“变”中，恪守中汉文化态度、传承中汉文化基因，以“发达、正大、刚健、醇雅”的精力追求，舆情网，揭示新时代的审美风度。中国画的“守”与“变”，包括着对艺术传统的回望，也包括着对中华丽学的回溯，更包括着对今世审美的追求，敦促追市国画向前希望的同时，又保持追市国画特有的轨迹、精力和面孔，中国舆情网，以民族艺术所应浮现的文化自信，指导追市国画希望的必由之路。

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　　中国画的文化特质，在于其奇异的审美诉求和精力意蕴。如“一花一世界”所包括的博大，成立在中国哲学和中华丽学基本上的中国画，不注重感官刺激，夸大“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山川训》中有言，“山川，大物也”，一个“大”字，便道出山川画所营造的精力要义，即中国人的世界观和作者的精力追求，以大道为终极取向，同时辉映时代情景。正如北宋国力茂盛，收复燕云十六州历来是国度方略，所以北宋山川画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表示了北方雄浑壮阔的自然山川，全景式构图气派磅礴；而南宋偏安一隅，山川画也从“大山洪流”酿成情景萧疏的“边角山川”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题晋升到文化自信、光大中汉文化的高度来看待，用笔墨“为故国江山立传”。

　　真正意义上的求“变”，是创作者在担任传统的基本上还要面向时代、面向糊口。这又包括两层寄义：一是要让“笔墨当随时代”，表示时代审美和时代精力；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精华并将其化为己有。这都要求创作者要有精湛的学识、独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的榜样，岂论是林风眠的中西融合之道，照旧张大千的“泼彩”山川，都为中国画的希望探究出一条新径。在他们的绘画中，既有警惕外来艺术形式和见识所泛起出的现代性审美，又有立椒市国画传统的焦点要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成绩新的精气力象。这种“从心所欲不逾矩”的交融创新，恰好成立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。

　　中国画的文化特质，在于其奇异的审美诉求和精力意蕴。如“一花一世界”所包括的博大，成立在中国哲学和中华丽学基本上的中国画，不注重感官刺激，夸大“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山川训》中有言，“山川，大物也”，一个“大”字，便道出山川画所营造的精力要义，即中国人的世界观和作者的精力追求，以大道为终极取向，同时辉映时代情景。正如北宋国力茂盛，收复燕云十六州历来是国度方略，所以北宋山川画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表示了北方雄浑壮阔的自然山川，全景式构图气派磅礴；而南宋偏安一隅，山川画也从“大山洪流”酿成情景萧疏的“边角山川”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题晋升到文化自信、光大中汉文化的高度来看待，用笔墨“为故国江山立传”。

　　“为故国江山立传”光有扎实的技法还不足，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要泛起中国画奇异的审好心蕴，个中包罗特定形式所泛起的时代审好心境以及画家的精力追求。中国画有自身的希望逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审好心蕴的彰显。就像中国画最高的成绩是“写意”，个中既包括“写”的审美性，也包括“意”在形式上所浮现出的特定审好心境，二者相辅相成。因此，中国画创新既要守住精力，也要守住其笔墨法度与焦点内在，不能仅从形式上追求创新。此刻一些画家为了求变，掉包观念，固然利用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画器材，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术尝试，不能揭示中国画真正的魅力，更不行能成为中国画主流。

往期回想

杂 志

人民日报 2018年06月10日 礼拜日

　　“为故国江山立传”光有扎实的技法还不足，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要泛起中国画奇异的审好心蕴，个中包罗特定形式所泛起的时代审好心境以及画家的精力追求。中国画有自身的希望逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审好心蕴的彰显。就像中国画最高的成绩是“写意”，个中既包括“写”的审美性，也包括“意”在形式上所浮现出的特定审好心境，二者相辅相成。因此，中国画创新既要守住精力，也要守住其笔墨法度与焦点内在，不能仅从形式上追求创新。此刻一些画家为了求变，掉包观念，固然利用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画器材，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术尝试，不能揭示中国画真正的魅力，更不行能成为中国画主流。

　　远至传统山川画和文人画的迭变，近至20世纪中国画的时代厘革，中国画历来在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；很多中国画各人也在对“守”与“变”的不绝探究中成绩独具本性的绘画面孔、谱写时代岑岭。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开发新境、绘就时代新风。那么怎样守，守什么？怎样变，变什么？需要每一位中国画创作者深入考虑。

　　真正意义上的求“变”，是创作者在担任传统的基本上还要面向时代、面向糊口。这又包括两层寄义：一是要让“笔墨当随时代”，表示时代审美和时代精力；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精华并将其化为己有。这都要求创作者要有精湛的学识、独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的榜样，岂论是林风眠的中西融合之道，照旧张大千的“泼彩”山川，都为中国画的希望探究出一条新径。在他们的绘画中，既有警惕外来艺术形式和见识所泛起出的现代性审美，又有立椒市国画传统的焦点要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成绩新的精气力象。这种“从心所欲不逾矩”的交融创新，恰好成立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。

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《 人民日报 》（ 2018年06月10日   12 版）

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　　作为中国文化的重要构成部门，中国画的繁荣希望之于中华民族精力的传承与发扬有追守要意义。回想中国画的现代进取之路，可谓前程光亮，阶梯蜿蜒，既得益于20世纪中国画改造，面孔富厚且布满现代朝气活力，又受多元化艺术思潮影响，存在单方面领略创新、为创新而创新等现象，导致一些创作样式变得“不正经”，精力也苍白无力，以至于“有‘高原’缺‘岑岭’”。