朱新建帮我们梳理中国美术史(2)

我认为在这之后就开始浮上像王蒙这样的山川画家，就是开始玩笔墨了，不像巨源谁人时代，笔墨不怎么玩，要的是情景万千。到了宋徽宗今后，笔墨自己开始浮上内容，我认为已经很存心思了。赵孟頫因为政治的原因陡然把他指向心田，没有要领在外面宣泄。赵孟兆页有什么好抒发?讲起来你是宋朝王室的后代，怎么当起元朝的官了?他连说都没处所说，就是心田的更为细腻，更为巨大的一种痛苦。这些就把中国画逼向更深刻、更心田的世界内里去，我认为很存心义，我们这么去看赵孟頫的画出格存心义。

从整部中国汗青去看，不管《资治通鉴》也好，《汉书》也好，《春秋》也好，《左传》也好，全部的内容，就是我是天子我就猜疑你要夺我的权，你是大臣你大概不想夺我的权，可是你猜疑我在猜疑你要夺我的权……满是这种事，烦死了，是不是?所觉得了抵消这种烦恼，必需去寻一些可以让天子相信我对政治不感乐趣，远离这个王位争夺的游戏。我去玩我必然要把荷花画得越发逼真等等，他们找觅本身的一个欢悦。

此刻就这个界说往下追究，我小我私家以为，中国有一句成语说得很好：“欲壑难填”。人就凭着“欲壑难填”，才希望到本日。好比说我们懒得走路就发明白车，挑对象挑不动就希翼用手推，然后是用马来拉，然后发明白蒸汽机……。人类希望到本日，我们是不是就走入了天堂?没有。我有一次看电视，有个统计数据很存心思，恰似是说若是充实操作现代农业技能，运作得好的话，只要此刻南非一半的耕地就可以养活环球的人。可是很遗憾，此刻环球尚有无数人在受饿。耕地面积越来越少，是不是环球总的耕地面积不足?不是。而是人类用更大的力气来满脚更高的物质享受的追求。好比说，大量的耗能啊，很是高速地粉碎情形啊等等。实在都是人类这种不行逆转的，从心田来说出格希翼享受的欲望的敦促。这种欲望今后不会减掉，会越来越多。那么，地球很大概毁在曾经把人类带到本日这样发家的欲望里。这种欲望把人类带到本日这么发家的世界，这种欲望同时又大概把人类这个物种毁掉。

庄子说过这样一件工作我认为较量存心思，他说有一小我私家喝醉酒从马车上摔下来，没事，糊里糊涂地走回家，然后睡了一觉，等级二天一点事都没有。有小我私家没有喝醉酒同样从马车上摔下来，然后就认为本身这儿也疼，那儿也疼，在贵寓脚脚躺了三个月不能动，这些实在无数你的主观意识实际在起浸染。

齐白石、黄宾虹之后，浮上的就较量少了。横竖到今朝为止，有定论的我认为恰似还没有看到。

我认为黄宾虹和齐白石应该是八两半斤的天才。齐白石完端赖一种自己的体悟，而黄宾虹是颠末很长年华的古画的琢磨，最后照旧回到本身心田的感受上。黄宾虹是一个古代技法集大成的人，我指的技法不是纯粹的像干、湿、浓、淡一样毫无意义的能力难度，而是说奈何通过技法来表达心田的感觉?打个例如说，齐白石大概是一个很好的民歌歌手，他的民唱歌的富厚水平不亚于美声唱法，已经和美声唱法的人人相媲美。但他毕竟照旧一个民歌歌手，可能就是从民歌入手的很好的唱歌家。而黄宾虹自己是一个美声歌手，但他唱到最后的自由和真诚水平，也不亚于一个最淳朴的民间歌手。所以这两小我私家从两条路走都获得很高的成绩，我是这么看的。

黄宾虹我觉得他主要的优点照旧在于技能上。我指的技能是他可以或许很好地用技能表达本身的心境，这个很难，在昔人内里也不多。黄宾虹在技能上照旧一个古迹。

中国经验了约莫2000年这种文化游戏积贮，所以在中国浮上了一个古迹：这种画我们叫它文人画，这种文人画实际上是在中国绘画里占主导职位。参加文人绘画的这些游戏人必定思想田地更深远一些，格调更高明一些。那些所谓相对浮浅一些，伎俩小一些的艺术家社会职位并不必然低，尚有许多几何附庸大雅的，包罗天子也好，高官也好，也会在内里插一足。

所以历来要到齐白石。我认为齐白石是一个很是好的画家。实在他是和湖南的小画家学画画，和小文人学写诗，但都比他的老师们好得太多了。为什么?齐白石实际上是对美的感受太好了，手和眼睛和心灵的统一又练习过一段年华，对文人画也很是地崇敬。他怎么读文人画呢?在文人画里的一些美，和他在自然糊口中看德淠美重叠的处所，就是他最打动的处所，而这是最真实的，他在这些处所很敏感。他用的是吴昌硕开发的所谓大写意的方法，同样的步伐在吴昌硕手里俗不行耐，就是奉迎读者，奉迎观众，矫饰能力，什么短处都浮上了;到了齐白石手里，腐朽变为神秘。就像一个破烂花棉袄穿在吴昌硕身上，一副穷酸相，穿在齐白石身上，太悦目了，没要领。齐白石属于天生资质太好，我认为齐白石是一个不自觉的大画家。他大概汇报我们一个原理：艺术家是学不成的，是天生的。

我们用这个故事从头说一件工作：这样的一个其时是马拉的车，若是你喝醉酒主观上不是太可怕，你大概没事;但此刻好比说是时速300公里的火车，高速公路上时速到了200公里的汽车，就算是再喝醉酒，打了麻药摔下来也受不了，是吧?那么人类这个欲望究竟靠什么可以或许截止住?这个很艰巨。所以我恶作剧说，艺术审美这种败家子的玩意儿，生产出的无数“废物”，从物质上说，它是没实用的对象，但这个没实用的对象大概恰好会有很大的用处，就是说它让你取得其它一种欢悦：不耗能的，不用耗物质的一种欢悦。这种欢悦深度很深，深到什么水平?这小我私家甘愿不妥天子也要去玩这个、弄艺术。像李煜，已经是囚徒了，还天天填词，填得跟真事儿似的，并且填得很是好。这些对象是很迷人的。

石涛恰好不是这样一个院体画家，我小我私家觉得，石涛和八大对比，文化上弱一些，但他对自然的直接感觉多一些。八大假如是一张山川画的话，石涛的画更像一张风光写生。他对实景写生直接感觉自然给他的打动，然后出格不拘一格地表达出来，很是活跃。打个例如，八大的画大概是高度酒，酿化得更锋利一些，离原质料更远一些，喝到这个酒的时候和糯米已经没有多大干系了。石涛的酒也很是好，很是醇厚，但度数不是很高，有点像黄酒之类的，就是说和自然更靠近一些。就像他提出 “搜尽奇峰打草稿”，眼底下所见就是他笔底下所留，不太在心中舍命酿造去从头做。石涛更靠近一个专业画家，而八大更靠近一个发怨言的诗人，只把心田的一些感觉用完全小我私家化的语言表达，像瞪着眼的鸡啊，一根毛的孔雀啊，胡画八画的，跟现实世界没有多大干系，完满是他心田的一种高浓度的高水平的小我私家感觉。

紧随着到了明朝，明朝有无数天子也画画，画得平凡般，也有无数官养画家，画院这种传统在明朝时期也被担任，可是这些画家都平凡般。恰好有一个疯不疯、癫不癫的徐渭，留下了太锋利的画。明朝尚有一些像姑苏画派等等，我小我私家觉得，在绘画这个游戏上，能力各方面都是不错的，但在人文含量上并不很大，并不很重要。徐渭很重要，就是因为徐渭担任了我们适才说的那种逸笔草草基础不重视技能，只注重你心田表达得痛不痛快。这种对象徐渭表达得很好。而徐渭本身是一个政治上很失败，精力上又常常失控，糊口上很缭乱的人。那么，封建伦理道德，以及社会上的功败得失，在他身上已经因为负载得太多而瓦解，瓦解今后我认为他反而开始彻底释放，给后人留下一些很难堪的艺术上的成绩，所以徐渭是我小我私家也出格喜爱的一个画家。到明末，也就是社会大动乱，明朝摇摇欲坠、清朝要代替它这样参差不齐的时候浮上的徐渭也好，八大也好，我小我私家觉得它的人文含量和攻击力，要比沈周、唐寅这些明朝还算较量不变的时候的画家都大。当时实在从宋朝的好比上法常、梁楷开始放弃绘画自己的能力而指向心田深处的一些对象，又徐徐回到更夸大绘画能力上面。而到了社会动乱的时候，各人又放弃的是绘画能力，而更指向心田世界，像徐渭啊，八大啊，都是这种。我小我私家觉得，他们画画有一点：他们画画不是为了画画，他们画画真的是为了宣泄本身。就整体对笔墨的感悟而言，我觉得徐渭的成绩应该更高一些，就完成度而言，我认为八大大概好一些。八大的花鸟完成度更大一些，比徐渭更完美一些，这样的游戏步伐他做得更完美一些。而徐渭由于精力上的失控也好，小我私家的纵脱不羁也好，各类原因使得他开发的视野更大，让我们看到一个更开阔的视野。可是完成度恰似相对八大而言，大概短缺一些，他所开发的游戏方法他最后没有完成，我觉得这恰好给后人无数启迪。

然后有一小我私家叫法常，就是牧溪，我看过一些资料，其时对他的评价很是差，无数人都不以为他有很高田地，可是他画得很是好。此刻我们要寻原作根基上全部便是零，海内恰似一张画都没有留下来，这也是一个很破例的工作。他是宋末元初的一位画家，根基上算他是元代画家，可是在古代画史内里基础就没有他的职位，他是一个僧人，也就是在庙里做做杂役什么的，职位不高。可是他的画被其时一些日本人带走，大概啊，我此刻阐明也有无数偶尔的原因。那些日本人必定不行能把国宝(就是国度画院的画)带走，其他的画他们大概看不上可能看上了也留传不下来。散降在民间的像牧溪这样的对象，他们认为出格好，其时并不名贵，没有人很好地重视，他们就全部带走，带走今后就作为日本画南画的祖先，日本厥后的绘画受这种影响很是大。我小我私家也以为，画得很是活跃，很是指向心田，并且一点都不矫饰技能，所以法常是一个很是典范的案例，我以为很是好。

法常之后，中国舆情网，我们就要说到赵孟頫这小我私家了。在赵孟頫之前，宋朝的山川画像巨源，画得很英雄主义，眷注的题目很伟大，好比说宇宙的感受，洪荒的、乾坤之间的感受，都画的很好，很深远，很弘大。那么巨源当时候尚有宋朝，他这么画没有问题。赵孟頫是宋王室的后代，身世不是出格权贵的一个皇孙，但他毕竟是皇孙。因为从小很吃苦也很有伎俩，厥后长大后就在元朝当了大官，并且其时在家园也显貉盎时，官职也较量高。他的画出来之后，陡然觉察，和巨源那些截然差异。他毕竟是个人人，不管他的文章、书法和绘画，都是影响中国文化很深远的人人。那么，这小我私家必定心田会有他的隐痛。在元朝这样一个文化不被重视，少数民族统治大都民族的朝代中，对汉族的儒文化实际是很蔑视的。其时有一个说法叫“儒不如娼”，就是说一个读书人的职位还不如一个做娼妓的，这是其时一些par常识分子对元朝的感应。这个 感应有几多依据不知道，横竖其时有这种说法。这时候我们陡然觉察，赵孟頫在他的画内里已经完全磨灭了巨源那种很伟大的对象，完全转向心田。巨源一张画画幅会很大，或许有现代约莫六尺、八尺这么大，动辄这么大的画，并且画大山、洪流。到了赵孟頫，他的一张画也就12公分阁下，画的谁人叫精妙啊，笔墨完满是心田很内敛的体悟，已经没有巨源的那种很大的主题的存眷，完满是心田世界很细腻的表达。他的一些竹石、兰花都是这样，我认为画得很是好，更把代价指向心田世界。赵孟頫在这方面的浸染很是大。

因为这批人的智商太高，本领太强，所以他们已经把中国画玩到一种超绘画的境地。什么叫“超绘画”?就是真正的画家已经没有要领在这块地皮上保存下去。中国从古代到此刻险些没油峋体绘画的希望，真正的绘画没有，有的只是业余画种，基础不是一个画画的人，不外只是一个文化人。他们在玩笔墨，画一些基础就不像的画，基础就和画画没有多大干系的一些对象，完满是本身兴奋。开句玩笑的话讲，这种画有点像好比说一个初中生在老师讲英语的时候他不爱听，就在本子上胡画，这种画的技能含量是很低的，可是精力是很丰满的，因为完满是迫于本身心田的这种需要。他画不是为了卖钱，也不是为了颁发，给老师抓到他还要挨一顿批驳，但他就是想画，他为了让本身欢悦。而这批文人档的对象从本质上说是这样的一个业余画种，可是这批人的文化预备太深厚，已经脚以统治一个国度可能说统治一个省份，完成国度一个很是巨大的使命。可是很遗憾，没有这个地位让他去做，于是他把这种伎俩全部转移到这种文化游戏上来。

齐白石《苍鹰》

我们此刻说中国画这个词，是较量杂乱的一个词，扰值是30年月因为西仿淠文化进来今后，为了区别油画可能西方绘画给出的国画这个词。其时有国医啊、国粹啊、国乐啊等等，确定叫中国画这个词恰似照旧周恩来主张这么说，就叫中国画。我们此刻说“中国画是什么”较量难说，反过来说较量轻易。像齐白石画的是中国画，张大千画的是中国画，黄宾虹画的是中国画，宋徽宗赵佶画的是中国画，王蒙、赵孟頫画的是中国画。

我们此刻所说的中国画，根基成型应该是在宋代。但在宋以前的南唐，搜罗这些画家或许就是李煜当时候开始的。李煜本身也画，可是传下来的不多。我昨天在南艺的一个讲座里提到，我认为中国人凡是说艺术是一个败家子的玩意儿，不是一个去制造物质财宝的勾当。那么，中国有两个最大的败家子。一个是南唐的后主李煜，有了李煜和没了李煜，汉字是纷歧样的，中国文学也是纷歧样的。就是说李煜不光是在词方面，在中国的诗歌上，甚至在中国的文字上，都起了抉择性的浸染。自从有了李煜之后，中国的这种抒发本身内脸色绪的文字开始有力度。王国维在《人世词话》内里根基上都在谈李煜。这本《人世词话》出来今后，我没有看到过哪一个现代人评述词这件事，甚至评述诗歌，不提到《人世词话》这本书的。实在我觉察王国维他一辈子彻头彻尾崇敬的就是李煜，扰值也值得他这么去做。其它尚有一个败家子就是宋末的天子——宋徽宗赵佶。他是一个很是差的天子，政治上一塌糊涂，又低能又胡搞，但他在艺术上扰值有很是大的伎俩。他不光本身画得很是好，还组织和奠基了中国绘画的基本。

傅抱石，我小我私家觉得，照旧太夸大画面，固然从做画面的水平上他做得不错，但中国画自己的对象被他损失掉不少。最最少我小我私家是不太喜爱做画面的。石鲁我认为有点意思，舆情网，但必定不像此刻吹嘘得那么乐成。李可染也不错，但跟前人比起来恰似还弱一点，不那么纯粹，不那么深刻，和长年华的文化情形必定是有干系的，这是我的观点。韩羽是我的老师，又是我的伴侣，我小我私家觉得，当然是画得好。徐悲鸿我认为他必定是好意，想引进西仿淠对象，但恰好谁人时代是各人都在检修民族文化的短促，并且当时候他引进的西方文化我认为有无数是较量机器的、外貌的。所以徐悲鸿对今世美术我认为起的浸染并不很好。刘海粟我小我私家觉得边幅挺大的，但完成得不足深。我认为张大千是中国典范的所谓才子型。“过目不忘，一目十行”，能力性的聪慧他必定是无奇不有，但真正的创作性没看到几多，较量少心灵打动的对象，“伎俩型画家”。和齐白石对比，我认为不行同日而语。是大聪慧和小聪慧的干系，齐白石属于天生丽质，张大千属于较量会穿衣服的聪慧人，装扮相对得体。返回搜狐，查察更多