中国原创音乐剧《赵氏孤儿》缘何成爆款？
音乐剧《赵氏孤儿》对古典IP做出的当代转码，引发行业强烈关注。◆郑棋元在剧中展现了他作为中国一线音乐剧演员的强大专业实力，贡献了这部剧最耀眼的表演。
苍凉的城墙在舞台上斜立，一个孤独幼小的灵魂悄然立于石阶，他的吟唱，召唤出古老的“复仇”故事。程婴、屠岸贾、程勃、公孙杵臼、公主等一众人物定格于画框之中，缓缓“移”向舞台，再次走入历史的风沙……
首轮演出的九天里，音乐剧《赵氏孤儿》场场被“刷屏”，多次冲上微博热搜头条。“久违了！”“中国原创音乐剧天花板”无数剧迷观后成为“自来水”，频频点赞。上汽·上海文化广场每晚谢幕时沸腾的掌声与欢呼，一浪高过一浪。记者获悉，带着上海首演的耀眼光芒，《赵氏孤儿》即将开启南京、宁波、杭州、苏州、长沙等十余城巡演，已有诸多场次开票即售罄。
有业界人士评价：中国原创音乐剧市场发展近20年，还没有哪部作品像《赵氏孤儿》这样以完整的面貌成功“出圈”。不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔跑的“圈内好戏”，音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造为当代“爆款”的成功密码，也引来诸多关注。
在杀戮与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱
“我不能看见黑暗欺压星光，因为我心也要一直点亮，风暴随时会将我灭亡，但是善良从未荒凉”……剧中这首程婴的独唱，打湿了很多人的眼眶，它恰恰就是全剧的题眼——在杀戮与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱，让赵氏孤儿获得“新生”。
《赵氏孤儿》的故事，在《史记·赵世家》和《左传》中均有记载，后经元杂剧的改编走向民间。慷慨近乎残酷的献身甚至献儿，蹈火赴汤般的气节与义举，充满了浓烈的高古情怀。程婴的亲子岂可死？赵氏孤儿的养父岂可杀？元杂剧中较为抽象的道德世界，如何为当代普罗大众所接受？音乐剧《赵氏孤儿》所采用的、由英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧底本，用现代伦理语境为人物的动机与行为作出合理阐释。导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》，无疑让作品走向当代、走向通俗、走向大众获得了新的力量。
很多观众说，两千多年前的赵氏孤儿在当代“复活”的过程中，重拾了英雄史诗的辽阔，人性与爱的伟大，信仰与风骨的力量，让他们热血，让他们感动。其中对于人性最恢阔的一笔，落在一个小人物头上，音乐剧《赵氏孤儿》中的程婴，无疑是迄今为止舞台和影视改编中最为饱满的形象之一。当一个弱小人物站在权谋风暴之中，他畏惧、犹疑、痛苦……程婴并不是一开始就是英雄，而是一个个英雄为了保护赵氏遗孤在他面前倒下，渐渐让他明白了自己的使命和意义。而当赵氏孤儿长大成人，他把一切真相和盘托出，舞台上，一个个死去的人、入局的人再度站上画框，程婴也迈着年迈的步伐坚定地走了上去。天地逆旅，百代过客，最终他选择离去投身离世的孩子的坟茔，带着小儿最爱的铃铛，走向故事的结局。正如徐俊所说，“《赵氏孤儿》里有独属于中国人的风骨、信仰和境界，今天我们可以很自信地用音乐剧来讲我们的故事。”
最耀眼的表演，是那一阕激越慷慨的悲歌
《赵氏孤儿》首演轮最后一场演出时，当表演到剧中“绝不可以”的唱段时，“程婴”饰演者郑棋元的麦克风出现了问题。在没有任何扩声的情况下，他用纯肉嗓完成了整首乐曲的演唱，声音直抵三楼观众席，随后，铺天盖地如雷鸣般的掌声淹没了整个文化广场。到谢幕返场时，为表示歉意，郑棋元又把这个段落重新演绎了一遍，“我希望每场演出呈现给观众的都是最好的，不要留下遗憾。”当时，站在他身后的演员们都被感动得落泪。
现年41岁，在《声入人心》第二季里拿下年度首席的郑棋元，展现了他作为中国一线音乐剧演员的强大专业实力，贡献了这部剧最耀眼的表演。剧中分量最重的程婴，用网友的话来说“怎一个‘稳’字了得”。
要在舞台上唱满三小时，对任何演员的体力和精力都是极大的考验。每次郑棋元一下场，就被工作人员团团围住，争分夺秒地帮他擦去从头套里溢出的汗水。中场休息时，他脱下最外面的戏服，汗水已经把里衣染成了透明，爬满了他整个脊背。郑棋元是一个体验派的表演者，每一次演出结束，好像经历了一次角色的人生。程婴身上的毅力和破碎感，令人无不动容。当结尾唱起 “还有另一个小孩，等着我去爱”时，他的眼泪就止不住地流下来，郑棋元说，自己是在代替程婴哭泣。
“佛系温柔大前辈，冻龄美男嗓音佳，业务超强教科书。”这是粉丝给郑棋元的头衔。在他之外，《赵氏孤儿》聚集了徐均朔、方书剑、何亮辰、朱梓溶、王乐天等实力派音乐剧唱将，同时主动破“圈”，迎来影视明星明道、薛佳凝的跨界。
《赵氏孤儿》全剧共26个唱段，整体风格恢弘大气，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙” “月弯如钩多锐利，露珠闪闪照斜坡”这样的雄壮悲歌，也有“飞龙睡在瓦片上，月光映海棠”这样温情脉脉的时刻。音乐磅礴与细腻交织，歌词也充满了历史的意境，直抵人心。作词人梁芒在疫情期间完成了《赵氏孤儿》的台词创作，写作时常常为剧中人物痛哭流涕。“我感到自己好像是用了整整60年时光在酝酿《赵氏孤儿》的音乐。”作曲家金培达更把此次音乐创作描述为“一阕激越慷慨的悲歌”，终与演员们彼此成就，绽放出本土作品舞台上罕见的“耀眼光芒”。
