《武动乾坤》张黎试水玄幻 正剧导演转型如何不掉分

　　张天爱

　　《武动乾坤》剧照

　　吴尊饰演的大反派林琅天

　　张黎执导，杨洋、张天爱、吴尊、王丽坤领衔主演的东方英雄传奇大剧《武动乾坤》已经于8月7日在东方卫视周播剧场首播。该剧改编自天蚕土豆同名小说，但是改编效果引来原著粉吐槽，编剧驾驭故事的能力受到质疑，但更多人认为，正剧导演给玄幻题材带来了新气象，年轻演员有进步，作品是否能成为标杆，大家意见不一。

　　杨洋表演用力过猛？

　　《武动乾坤》除了能体现导演的制作水平，也被视为可能成为演员杨洋的翻身之作。以前，杨洋被定位为“精致的花美男”，在影视作品中基本上走高冷霸道总裁的路线，被诟病“面瘫脸”。这一次他在张黎的调教下，来了一个大转折，也希望观众看到他的努力和提升。他在剧中饰演男主角林动，他从平凡少年蜕变成绝世英雄，凭借自身的坚韧意志，靠点滴努力百炼成钢，经历无数艰险、彷徨，战胜各种奸邪淫恶。从前5集来看，林动的好戏才刚刚开场，但可以看出杨洋突破自己的强烈欲望。

　　首先是他这次的造型脏兮兮的。由于林动一开始是家族里不受重视的人，所以脸、发型就表现为乱和脏，服装也着重穷和破，需要演员放下偶像包袱。随着冒险升级和后期蜕变，他将会“胡子拉碴”，演绎出狂野、粗粝的特性。无论是他在竞技中连赢五场的扬眉吐气，抑或是和家人的温馨互动、大气担当，还有面对昔日兄弟的矛盾，都让人看出这个少年的成长。演员本身也要在表演中去掉油腻，拿出一些纯真的孩子气，才会使人更信服。

　　其次，情感戏是一大看点。实际上，导演张黎一直都不太擅长拍男女之间的感情戏，他也在采访中承认过这一点。剧中，杨洋和张天爱、王丽坤之间的纠葛爱恋已经初露端倪。林动对“仙女姐姐”绫清竹一见钟情，表现出俏皮、花痴，充满喜感；他与应欢欢又不打不相识，成为一对欢喜冤家，这让人十分期待他们接下来的情感走向。

　　当然，他的表演有用力过猛的地方。比如林动的“皮”确实是被过分夸大了，但也有人觉得这是在突出性格的前后反差。

　　张黎带来新气象？

　　《武动乾坤》从开拍到今天，最受业界关注的首先是导演张黎。以往他都以执导高分历史正剧知名，《大明王朝1566》等至今都是观众心中的“神剧”。因此，当他转而执导玄幻剧《武动乾坤》时，大家都表示很惊讶，认为他受不了资本的诱惑，甚至不少同行劝他“不要拍”。但他觉得，要趁自己创造力还在时，尽量多拍年轻人喜欢看的题材，因为历史正剧在当今的市场中已经不吃香了。

　　张黎是摄影出身，对于画面、构图、场景都有自己独特的审美。据说一开始他就要求造型、置景团队跳出常规，充分发挥想象力，做观众没看过的东西。场景结合了东方和西方的元素，特效、动作等方面必须要“实在”。比如，林动初次亮相的竞技场尽管看起来很原始，但圆形的造型符合中国传统审美，又与西方魔幻有异曲同工之妙，令人印象深刻。

　　动作方面，导演在演员打斗时不再使用轻飘飘、纯法术的特效，而选择了拳拳到肉的肉搏以及带法术的物理攻击，这使得这部戏看起来更扎实，在玄幻的基础上向武侠靠拢，呈现出不同以往玄幻剧的新气象。此外，有观众认为，可以看出该剧搭建了大量实景，比如大面积的森林、荒原等都是搭建出来的，这样让演员在实景中表演，而不是在绿幕前纯粹依靠想象去演戏，出来的感觉自然完全不同。特效方面，火蟒虎、小貂等动物很逼真，“远胜五毛特效”，九清太虚宫等场景也没有让人出戏。

　　其他仙侠、玄幻剧多采用中国风的配音，但张黎在新剧里大胆尝试了不同的配乐。“《武动乾坤》里面的钢琴曲配乐，效果也很燃。不得不佩服张黎导演的眼光和魄力，不是所有人都敢在一部玄幻武侠风的电视剧里使用西洋音乐”。有资深张黎粉丝说，他在《大明王朝1566》就用过莫扎特第40号交响曲和各种钢琴曲做插曲。

　　但是一众主演的造型和气质引来了观众的不同意见。他们的造型似乎不讲究美，而是注重原始和野性。比如吴尊饰演的大反派林琅天的形象出乎意料，没有很好发挥演员本身的帅气；应欢欢的斜马尾、王丽坤的披风等都被评为“气场明显，但美感不足”。

　　编剧叙事能力待提高？

　　有观众认为，这部戏在制作和表演上颇有诚意，但原著粉质疑剧情被改编得“乱七八糟”。

　　其实，原著是一部公路历险式长篇小说，放在电视剧这种形式里，升级打怪的套路不可能完完整整地被还原，必须打乱进行重新架构，否则会显得冗长、节奏慢。前5集节奏足够快，林动一出场就接连上演只身斗猛虎、意外寻获宝物祖符、被迫闯妖兽谷等一波三折的戏码，层层递进的快节奏让人受用。

　　更重要的是，电视剧所呈现的应该是小说的精神内核，是对大众形成价值观的引导，也就是表达一种“永不言输，触底反弹”的价值观，这对于当今的年轻人极有意义。就此而言，电视剧版本已经有所体现，也保留了主要的剧情、人物架构，并且提升了世界观。作为一部大男主戏，整部小说完全围绕男主角展开，其他人物形象单薄，但经过电视剧改编，观众发现几乎每一个人物都是饱满的、有生命力的。

　　但是由于小说人物关系复杂、世界观宏大，编剧在铺排背景、介绍人物时有些力不从心，显得次序有些乱，非原著粉的观众看着比较费脑细胞。而为了降低追剧门槛，编剧又把关于符石、修炼等悬念提前透露，从而损失了一些吸引力。

　　娱评

　　口碑的关键在于态度

　　曾俊

　　台网联动、先台后网、先网后台等播出方式不断出现，可以看到的是，网剧和台剧审核标准的进一步趋同，彼此的界限标准不断模糊。在这个时候，受到资本追逐的正剧导演纷纷转型做IP剧、玄幻剧，同样需要坚持做剧的高品质要求，而不是同质化、随波逐流。

　　此前，这批导演转型的质量和口碑参差不齐。《红色》导演杨文军操刀《九州天空城》评分仅为5分，大美瞳、深V装的非主流审美，遭到了一众网友的吐槽，杨幂主演的《扶摇》口碑不如人意，《逆袭之星途闪耀》评分更低，被网友冠上了套路、尴尬的头衔。香港导演鞠觉亮执导过1983版《神雕侠侣》、2003版《天龙八部》、2003版《射雕英雄传》等多部高口碑金庸武侠剧，可是极低口碑和差收视的《幻城》让他“晚节不保”。同一个人的作品质量差距如此大，足以砸了招牌。

　　但有的导演却能延续之前的好口碑，执导过《闯关东》《战长沙》的孔笙，又接连执导了《琅琊榜》《鬼吹灯之精绝古城》《琅琊榜之风起长林》等现象级高口碑网剧。他用做严肃剧的态度创作网络剧，同时，依循网络剧的创作规律，采用轻松的叙事手法，与社交媒体时代、弹幕互动做了很好的呼应。

　　看到许多品质差的剧在网络上形成狂欢、也不缺流量，有人会感慨观众审美泥沙俱下，但真正的品质剧应该获得自己的市场。其实，正剧导演拍任何类型的电视剧都可以，重要的是能否保持本心，继续立足于创作，而非打着创新的旗号、为了吸引观众的关注度，故意创作槽点四起的电视剧。

　　鉴于张黎的光环，观众还是希望他能够把《武动乾坤》拍成玄幻剧的行业新标杆，提高此类剧的水准。但是，有时候我们无法要求过多过高，放下偏见、聚焦作品、耐心看戏、客观评价，也是好观众所该有的姿态。

　　链接

　　张黎：没有不好的演员，只有不好的导演

　　昨晚《武动乾坤》首集在优酷开播，在接受记者采访时，导演张黎表示，他从未刻意强调作品的题材，《武动乾坤》虽然有着IP的外壳，但传递的理念却与张黎以往的作品相似，尤其是杨洋饰演的男主人公林动，“少年成长史同样传递着与正剧一样的价值观。我只是选择年轻人更习惯的方式，去讲述自己想要讲述的东西。”

　　这次拍摄也一反过去张黎剧中老年戏骨担纲的传统，杨洋、张天爱等青年演员成为主演，由此也引发了一些质疑。但在张黎看来，演员的年龄与演技无关，“杨洋曾经跟我说，他真的想当一个好演员，我也看到了他的努力，我觉得他具备了一个成为好演员的潜质和野心。还是那句话，没有不好的演员，只有不好的导演。”对于年轻演员们在剧中的表现，张黎十分认可，“杨洋在成长，渐渐地把包袱放下。这孩子不太善于表达，在演戏中他从来不觉得会累会饿会渴，就是渴望表演”。