音乐综艺没抓住观众的耳朵 热度上去了口碑很尴尬

　　《中国好声音》最新导师阵容

　　音乐综艺向来占据综艺板块的半壁江山，纵使人们唏嘘感伤歌坛以及唱片工业的衰落，但火热的综艺暑期档依然被音乐综艺承包了大半。其中，历经起伏再度出发的“综N代”《中国好声音》，玩转概念携带新意的《幻乐之城》，以及自带流量口碑不俗的超级网综《明日之子2》和《中国新说唱》，在话题热度上最为突出。然而，撇开话题的热度，大多音乐综艺实则都处于口碑平平的尴尬境地之中。

　　蓄力不足，“好声音”仅靠“导师”刷好评

　　作为老牌“综N代”，《中国好声音》几载沉浮，终于重拾金字招牌重装上阵。导师阵容也经过重新调整，邀请到了周杰伦、庾澄庆、李健以及谢霆锋，不难看出节目想要重整旗鼓的决心。四人既是各有擅长的资深音乐人，同时还兼备艺能感，聊得起专业，开得了玩笑，对于节目来说绝对是加分项。

　　但在一以贯之的节目模式下，《中国好声音》为乐坛输入新血液的优良传统并未能够得到延续，虽然节目在舞台硬件、赛制细节等多方面反复推敲打磨，但播出至今始终未出现叫得响的学员和作品。看点全部赌在四位导师的临场发挥上，这对于一档音乐综艺来说，实在是本末倒置。

　　“一镜到底”，《幻乐之城》止步于概念

　　如果说《中国好声音》还能靠选秀模式的冲突性作为看点，那么节目设置上完全摒弃竞赛元素的《幻乐之城》，如何能从头到尾锁住观众？《幻乐之城》总导演安德胜在接受长江日报记者采访时坦言，“节目没有竞赛性，确实会损失掉一部分连贯的吸引力，收视的粘度。”安德胜表示，节目后期试图通过加强每个秀的可看性，以及嘉宾和单秀之间的链接及互动，望能改善节目先天性的系统缺陷。

　　然而从目前播出的情况来看，《幻乐之城》虽然有王菲、窦靖童等加持，但每期节目的作品各自相对独立，时长8分钟的歌舞剧形式，对于表现题材又限制较多，主题立意大多相近。一期节目看下来，大多网友直言“尴尬，既不吸引眼球，也不讨好耳朵。”此外，节目开播前大肆宣传的“一镜到底”概念，在最终节目呈现上并未带来预期中的惊艳效果，甚至还为团队引来“假唱质疑”的风波和麻烦。

　　无论《幻乐之城》顶着怎样的光环出场，其核心内容不过是歌舞剧片断的电视化呈现，诸多高难度的技术亮点，不但在透过电视荧屏后大打折扣，还给演员的呈现带来更多困难。真正能现场兼顾表演和歌唱的参与者寥寥可数，节目概念“以乐之名，筑演之城”，在实际操作面前，只得止步于理念。

　　拼美颜拼魔音，《明日之子2》侵权风波比选手抢眼

　　与荧屏综艺的乏善可陈相比，网综2代《明日之子2》却默默占据了热搜榜的不少席位。作为“选秀教母”龙丹妮自立门户后出手的第一击重拳，《明日之子》的音乐属性较之以往更加凸显。

　　主打“九大厂牌”概念，《明日之子》实为传统且标准的歌唱类选秀，其气质有着明显的龙丹妮烙印。无论选手身处美颜、独秀、魔音哪一个赛道，考核标准都只依照选手们的音乐表现进行评判。对于主题的严格把关，也使得第一季节目在选秀的一片低迷中，贡献出毛不易这位卖相清奇、雅俗共赏的冠军少年。

　　今年暑期中亮相的第二季，在各大养成类选秀夹击的缝隙中卷土重来，在节目形态上未多作文章，而是在内容表达上注入了更多态度。节目对于导师和选手的挑选，更加注重原创能力。新上任的三位赛道考官，李宇春、吴青峰以及华晨宇，都是受到乐坛认可的唱作人。他们在节目中对气质相投的选手的引导、碰撞以及心心相印，都让观者倍感动容。其中，创作力非凡却不善言辞的蔡维泽，感性脆弱但天赋不俗的曾育茗，已是出道艺人并受到业界肯定的许含光等选手，某种程度上改变了观众谈论选秀的语境。不过，他们的处境和第一季的毛不易十分相似，依然没能逃脱观众“只闻其歌、不识其人”的命运，在大众中的关注度甚至不如节目播出后引起的版权侵权风波。

　　表达形式被异化，音乐综艺首先要“讨好耳朵”

　　回看6年前，横空出世的《中国好声音》，不仅让千家万户一夜之间记住了“盲选”的概念，更推出了吴莫愁、吉克隽逸、梁博、张碧晨等新人。5年前，《我是歌手》闪亮登场，黄绮珊的《等待》，杨宗纬的《最爱》至今余音绕梁。曾经的“现象级”节目，如今画风都不复当年，大明星、大制作、大概念等，徒有其表的形式异化着音乐综艺的表达。网友一句无心之言“不讨好耳朵”，却一针见血地戳中了音乐综艺的命门。削弱了音乐在节目中占据的分量，无疑是自废武功，一味追求综艺效果带来的话题和热度，收获的不过是转瞬即逝的云烟。音乐内容的输出和传播，才应该是音乐类综艺需用心打磨的核心能力，从吸引眼球出发，还能抓住观众的耳朵，音乐综艺才能成为大赢家。