最美的书 不光是颜值担当

▲2017“中国最美的书”《农耕档案》。

▼2018“世界最美的书”《茶典》。

▲2017“中国最美的书”《介入》。

?2017“中国最美的书”《错了》。

　　2017“中国最美的书”颁奖仪式前天在上海书展举行，共有25种获奖图书的设计师前来领奖。颁奖典礼是一个具有特别意义的时刻，从2003年至今，“中国最美的书”评选整整走过15年，共评选出321种获奖图书，其中更有19种图书获颁“世界最美的书”。回望这15年，“中国最美的书”评选留下了宝贵“遗产”，这些“遗产”值得回味。

　　经验

　　没花多少钱却让文化走出去

　　“中国最美的书”得以诞生，前上海市新闻出版局副局长、“中国最美的书”评委会副主任祝君波是个关键人物。

　　祝君波多年前曾任上海书画出版社社长，1989年，这家出版社的《十竹斋书画谱》在德国莱比锡国际图书艺术展览评奖中获“国家大奖”。但此后，随着东德和西德统一，这个为社会主义国家而设的图书评奖也不复存在。

　　2001年，祝君波升任上海市新闻出版局副局长，他深怀多年的国际评奖情结有了崭新延续，按他的部署，出版局派出“探子”到德国法兰克福书展，终于找到了“世界最美的书”评选机构——德国图书艺术基金会。这之后，“中国最美的书”破冰之旅得以正式起航。

　　上海长江出版交流基金会秘书长吴新华记得，2003年时大家先兵分几路，从各大书城买来500种图书，先是办展，再由各路专家选出16本，寄往德国。

　　谁也没想到，首次参展就收获意外惊喜。祝君波回忆道，2004年《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》获得金奖的消息传来，“当时我们连设计者张志伟在哪个单位都不知道。”上海市新闻出版局一行人组团奔赴莱比锡，祝君波代表张志伟接过获奖证书，留下历史性照片。中国代表团还受主办方邀请到一家地下室餐厅庆祝，大家开怀畅饮，祝君波却敏锐提醒，不要因为德国人请客就大喝。谁知话音刚落，侍者来了，他是来送账单的，原来中国人要自掏腰包，每人付50欧元，这可是大家几天的伙食费。主办方负责人眼见祝君波面露难色，于是和餐厅紧急“磋商”，减免费用至每人25欧元。“德国人的务实和简朴，由此可见一斑。”祝君波说，正是这样，“世界最美的书”的简朴风格深深影响了中国，每年“中国最美的书”颁奖典礼虽是上海书展的重头，但非常简朴。

　　祝君波透露，“中国最美的书”起步阶段，每年只有10万元经费，都是为了付国外评委的机票费、讲课费以及邮寄费等，直到现在经费也不多。“文化走出去，‘中国最美的书’是个很成功的案例，没有花多少钱，也没有大声喧嚷，我们是静水流深。”

　　传统

　　像侦探一样到书店选书

　　“中国最美的书”评选已经长成“少年”，但最初的书店选书传统至今保留，这是特别有趣的地方。

　　吴新华透露一个细节，参评“中国最美的书”，有出版社、个人申报，也有专家像侦探一样亲自到书店选书。“大约三分之二的书是寄送的，三分之一的书是书店买的。”他说，坚持这样做，是担心书全部送审而来，有过于小众之嫌。

　　“天上的馅饼砸我头上了。”在2016年“中国最美的书”颁奖仪式上，设计师鲁明静表达了惊喜之情。她的获奖图书《给孩子的汉字王国》，正是由专家在书店偶然发现的。

　　但传统的选书方式也遇到了挑战。“大书城很难挑出好书，太同质化了，70%至80%的童书都是引进版图书，原创的好书不算多。”吴新华说，如今，选书团队不得不改变方向，到独立书店去探宝。

　　每年最多有千种图书同台角逐，幕后故事也不少。吴新华透露，有的书来头不小，封面做得相当豪华，以至于对方千叮咛万嘱咐，“我们的书很贵的。”他说，我们不好打击对方，但这类书获奖的几率为零。

　　也有的书外观豪华、定价昂贵，却成了获奖者。《冷冰川》定价69000元，成为历届获奖图书最贵的一本。设计师周晨说：“冷冰川的画被称为是‘刻墨作品’，这是在中国绝无仅有的一种独特艺术形式。他用刀直接在刷了墨的纸板上进行创作，每一幅都不可复制。”周晨的设计同样黑白调子，跟冷冰川整个作品风格相一致。

　　不少获奖图书简单又富有深意。2013年获奖图书之一、90岁作者饶平如悼念亡妻而创作的《平如美棠——我俩的故事》，饶平如与妻子的心愿是回到结婚的酒店再办一次典礼，终因妻子的逝去而未能如愿，设计师于是巧妙地把书设计成了婚礼喜帖的样子。“这些看似平凡无奇的组合，不会造成昂贵的定价，却能让如此多的读者愿意亲近它。”书籍设计师、“中国最美的书”评委吕敬人说。

　　“中国最美的书，不是追求所谓豪华，不是越高档越好，但也不是越简单越好，而是要完整、充分地展现内容的同时，还要具有当代审美。”吕敬人说，很多人在网上质疑，所谓“最美的书”不是给老百姓阅读的，是少数人玩的。“模特走秀的衣服绝对是前卫的，‘中国最美的书’也同样如此，它们具有前卫性，引领未来的图书设计时尚。”

　　呼声

　　烂文本做不出来好设计

　　当盘点“中国最美的书”留下的“遗产”时，它对中国设计师、对中国图书设计的变革，无疑是不可忽视的。

　　吕敬人1978年进入出版社，那个时候他专画图书封面，图书文本根本没有资格介入。这些年来，情况发生了逆转，“如今很多作家、出版社会首先跑来问：吕老师，这本书该怎么做？文本该怎么结构？”他认为，这15年来，随着观念的变革，图书设计师已经变成了第二作者，他们的反思和忧虑也在增加。

　　“世界最美的书”强调图书整体设计，图书的封面、排版、印制、用纸、图像等方面都要用心把握。设计师刘晓翔曾两次获得“世界最美的书”、17次获得“中国最美的书”，当属国内获得“世界最美的书”次数最多的人。他的成功正是得益于整体设计观的浸润，他一向相信，“对着电脑做不好设计。我的设想、构思，工艺能不能实现，还有什么提高的余地？只有到了印厂才知道。”刘晓翔说，这中间还要做大量的实验。

　　图书整体设计观被一代代年轻设计师承继了下来。2017年“中国最美的书”获得者莫广平今年30岁，他因一部《农耕档案》获奖，这也是他至今设计的唯一一本书。莫广平说，这本书记录1949年至1979年东莞最后的农耕岁月，作者收集了大量原始资料，“我与作者来来回回沟通多次，他提出希望说，想让三四十岁的年轻人打开这本书。”

　　单是设计过程，莫广平就花了整整一年，“作者有4000张资料，红头文件、公函、账簿等等，但不可能都放进去，如何编排很费心思。”最终他设计成五册，分农事、民生、农账、农副、农政不同的主题。他还从资料里提取很多文字，过去年代口号式的语言出现在了封面上。“封面是个密封型的书函，我想让读者就像拿到珍贵的礼物一样，去打开它。”

　　“有好文本才能做出好设计，烂文本做不出好设计。”刘晓翔认为，设计师不能主导文本，只有好文本才有非常大的激发。但现实是，精彩的原创、直抵人心灵深处的文本并不多。吕敬人也感慨，现在很多社会科学文本缺乏好的引证，很多书连图像、注释都没有。

　　“现在每年出的书太多了，我们能不能静下心来，多做点精品书。”吕敬人呼吁，那些仅仅是阅读的书，可以让电子载体来承担，而真正能使读者得到诗意阅读的书，让人爱不释手地流传到后代的书，就要精致地去做。（路艳霞）